Dette diktet er helt klart mitt favorittdikt. Jeg har så å si vokst opp med diktet via min mor som er en stor Hagerup-fan og diktelsker.
Diktet handler om å godta seg selv, og går slik: 

Mauren
  Liten?
  Jeg?
  Langtifra.
  Jeg er akkurat stor nok.
  Fyller meg selv helt
  på langs og på tvers
  fra øverst til nederst.
  Er du større enn deg selv kanskje?

Så gjelder det bare å få skissert dette. Jeg har en del tanker i hodet rundt hvordan plakaten min skal se ut, men hvordan jeg skal få det til gjenstår å se. Jeg føler meg fremdels vaklende i programvarene, så den digitale utformingen blir nok en utfordring.

For å få dette til tok jeg utgangspunkt i veien jeg stod i og tegnet den først. Deretter bygde jeg på veien med gjerder og hekker. Til slutt forsøkte jeg å få på plass hus, lyktestolper og andre detaljer. Desto lengre i tegningen jeg kom (desto mer detaljert jeg ble) desto vanskeligere ble det. 

En annen utfordring jeg møtte på var snirklete veier. Der veien var rett og enkel og tegne opp med streker var det relativt enkelt å få til en slags dybdefølelse. Men der veien snirklet seg frem og tilbake langs et bulkete fortau som snodde seg både inn og ut på strekningen, var det ikke like enkelt å holde pennen mot dybdepunktet.
Jeg har også ofte trodd at det å tegne hus ikke var så vanskelig, men når disse husene gjemmer seg bak hverandre er det faktisk ganske vanskelig å få det til å se ut som et hus og ikke en utstikkende veranda på huset i forgrunnen.

Men likevel en veldig morsom oppgave, som var fin på å øve seg på å tegne perspektiver på. Dette vil jeg helt sikkert fortsette å øve meg på, men neste gang skal jeg velge meg et bymiljø med rette kvartaler og gater.

Denne koppen var en spennende oppgave. Jeg har aldri vært så flink til  å tegne noe, men ved hjelp av lys og skygge ble på en måte koppen litt mer “levende” enn den ville sett ut om jeg skulle ha tegnet den uten lyskilde.
Det var også svært spennende å se hvordan skyggen endret seg fra å være utflytende til å bli skarpere avhengig av hvor nært/fjernt lyskilden stod koppen.
Jeg husker at vi ofte lekte med skyggene kroppene våre lagde i gatelysene da vi var barn, men jeg har egentlig aldri tenkt over hvordan skyggen formes avhengig av avstanden til lyset. Denne oppgaven har derfor gitt meg en helt annen bevissthet på hvordan lys kan hjelpe oss med å leke med perspektivene.

En annen spennende oppdagelse var å se hvordan skyggen noen ganger ikke lengre lignet på en kopp når du flyttet lyset. Ofte tenker vi at skyggen må være lik objektet det gjengir, men sånn er det tydeligvis ikke alltid.
Det er vel kanskje denne oppdagelsen som er den viktigste med øvelsen: Å lære at form ikke alltid er noe håndfast, men noe som kan vrenges og vries på – både med og uten hjelp av lys og skygger.

Kaffekoppen i CMYK

Kaffekoppen i RGB

Kaffekoppen i grayscale

Å jobbe med research på en oppgave innebærer masse ny kunnskap. Hvor mange ganger har jeg ikke satt meg ned med en kopp kaffe uten egentlig å tenke på hvor den kommer fra. Ja, de fleste vet jo at den baserer seg på avkok fra kaffebønner, og at disse stort sett blir produsert i Afrika. Dette fordi vi i åresvis nå har blitt foret med kampanjer tilknyttet rettferdig handel og slavearbeid tilknyttet produksjonen.

Men jeg visste ikke at kaffen først ble oppdaget på et kaffehus i Midtøsten tilbake i 1470. En interessan historie. Likte også historien om geitene som begynte å oppføre seg merkelig etter å ha spist de røde bærene, som Wikipedia forteller. Men om det er sant derimot….

Kaffeprodusentene er jeg derimot godt kjent med, de største av dem i alle fall. Etter å ha vokst opp på vestlandet og bodd tre år i Bergen er det umulig å ikke ha fått med seg hvem Friele er(spesielt etter at  de begynte å sende sinnsykt lange reklamer på fjernsynet). Kjeldsberg kaffe er jeg også godt kjent med fra varehyllene.

Så tar jeg utgangspunkt i det jeg har sjekket ut i prosessen over er kaffe for meg altså noe som er produsert av kaffebønner, serveres i en kopp, og som drikkes i sosiale sammenhenger.
Dette ble utgangspunkte for mitt logoarbeid. For å hente inspirasjon googlet jeg kaffelogoer. Her var det mye stilig og morsomt:

Siden mine tegnekunnskaper ikke er helt fullt utviklet enda, har jeg valgt å gå for en logo ganske lik den siste logoen presentert her.

Og, kaffen min skal hete “Kaffekoppen”.

Logo i RGB

Logo i grayscale

Jeg har valgt rødfargen fordi det skal symbolisere jul. Is er som regel hvit, så jeg kunne selvsagt ha valgt å ha skriften i hvit, men da ville ikke den ha vært så synlig som den svarte. Når jeg ser på forskjellen mellom de to fargevariantene er det helt klart RGB-logoen jeg liker best, og som fremhever budskapet best. Grayscale, er som navnet tilsier litt grått. Alle kontrast-elementene blir derfor borte. Farger er tross alt det viktigste virkemidlet i kontrastbruk- om en da ikke velger svart og hvitt.

Under finner dere bilder av mine forløsende aktiviteter. Til sist ligger skissene av det som ville blitt min nye iskrem. Jeg skulle gjerne ha fått jobbet med kaffe-oppgaven, som jeg jobber paralellt med til en obligatorisk oppgave, i denne forløsende oppgaven. Men likevel lærte jeg mye i prosessen, spesielt i jobbingen med tankekart og skisseutforming. Disse vil jeg ta med meg videre i jobbingen med den obligatoriske oppgaven.

I denne oppgaven skulle man skrive inn et ord i hver boks. Jeg valgte å skrive inn flere ord tilknyttet oppgavevalget “is”. Meningen var at vi skulle oversette dem til engelsk, men uten noen skikkelig ordbok (vil ikke bruke Google translator) så valgte jeg å beholde de norske.

I denne oppgaven fikk vi et ark med former som vi skulle tegne rundt på tid. Min viktigste lærdom her var til å begynne med at tiden går fort. Her var det ikke tid til å tenke over valgene. Det første som kom inn i hodet ble tegnet. Etter hvert som vi fikk mer tid på å tegne, ble det også mer tid til å sette på detaljer. Det lærte meg at å bruke tid på å få til detaljer ofte gir et bedre resultat. Når det gjelder logoer, er jo poenget at folk skal kunne få budskapet logoen skal representere raskt. Derfor kan mye detaljer muligens ødelegge førsteinntrykket, som de første tidsoppgavene her ble basert på.

Her spinner jeg videre på formene i forrige oppgave. Ut fra formene drar jeg ut mine viktigste assosiasjoner.

Denne oppgaven heter fire skisser. Derfor ble jeg veldig usikker på om meningen var at jeg skulle tegne fire symboler, ett til hvert ord. Men siden disse ordene allerede er hentet ut fra skissene i oppgave 2, valgte jeg å prøve å kombinere alle ordene i en skisse. Ordet familie var derimot veldig vanskelig å få til. Jeg ville ikke tegne strekmennesker som holder isen- det blir for lite kreativt. Så derfor får vi strekke den litt langt og si at “Nisseisen er for alle i familien”

Utfra denne skissen utarbeidet jeg skissene under:

Skulle jeg ha laget logoen til denne “Nisseisen” , ville jeg nok ha satset på nummer fem. Dette fordi produktnavnet blir skissert på en litt mer kreativ måte enn ved å bruke nisser, slik jeg har gjort på de andre skissene.
Samtidig er logoen lett å skjønne og relativt enkel utformet. Jeg ville selvsagt ha jobbet litt mer med fonten på oppgaven, og satt den i rødt. Dette fordi nissens farge er rød, og fordi rødfargen er en farge som er godt synlig.

Denne oppgaven har vært interessann å jobbe med. Det er ikke alle elementene jeg ville ha brukt i min prosess, men skisser og tankekart er definitivt noe jeg vil ta med meg videre i den obligatoriske oppgaven om logo. Formoppgaven var også spennende, men da ville jeg nok ha valgt noen andre former- mer tilpasset det temaet min logo skulle skildre.

De tre første logoene liker jeg ikke spesielt godt. Logoen til Posten og Vodafone er ganske like i design. Men jeg skjønner ikke med en gang hva de vil kommunisere. Først da jeg leste om logoen på Postens hjemmesider ble jeg klar over at logoen skulle skissere posthorn. At posten endrer logo ofte, hjelper heller ikke på designet. Jeg tror derimot at Posten er så kjent for folk flest at logoens design ikke nødvendigvis spiller en rolle for merkevaren.
Vodafones logo er ganske lik Postens logo, men hva er det de prøver å skissere? De har valgt rød, som mange andre velger i sine logoer ettersom fargen er svært synlig, men designet er jeg mer usikker på. Jeg liker imidlertid veldig godt fonten brukt i logoen.  Den tredje har jeg tatt med bare for moro skyld. Den trenger vel muligens ikke noe videre utdyping….

De andre logoene liker jeg svært godt. Dette fordi jeg synes symbolismen bygger fint opp om merkevarenavnet, og det navnet skal prøve å skissere.

Detaljene (Skriftene er ført opp i rekkefølgen de står i bildet under)
Calibri: Denne skriften er en myk skrift.  For å få detaljene på denne skriften måtte jeg forstørre den kraftig. Først da så jeg den runde formen, som ble spesielt synlig på c`en. Har var det ingen skarpe kanter.
Arial Black: Denne skriften fremtrer mer solid enn Calibri. Dette fordi tykkelsen på bokstavene er mer kraftig. I motsetning til Calibri har denne skriften stort sett skarpe kanter. Sammenligner man C`en i denne skriften med C`en i calibri er den også mer lukket i slutten.
Book Antiqua: I denne skriften fant jeg ut, etter kraftig forstørrelse av fonten, at seriffene fremstår mer “firkantet” enn i mange andre skrifter, blant annet Times New Roman. Dette var spesielt synlig på B og C.
Times New Roman: Dette er en skrifttype jeg ofte har brukt i studiesammenheng, men lite har jeg lagt merke til de detaljene som jeg får når jeg forstørrer fonten.  Mens Book Antiqua hadde mer firkanta seriffer, fremstår seriffene til Times New Roman mer trekantet. Dette fordi de er avrundet slik at de ikke danner hjørner når de treffer stammen av bokstaven. Spesielt er dette syling i seriffene på venstre kant av B og høyre kant av C.